Nouvelles

Jul 17, 2023

Le MFA Show de Columbia est une expérience immersive

On a peut-être l'impression que les foires dominent actuellement la scène artistique de la ville de New York, mais plus loin dans les quartiers chics de la ville, les 30 étudiants diplômés du MFA de l'Université de Columbia présentent leur travail de thèse de manière réfléchie.

On a peut-être l'impression que les foires dominent actuellement la scène artistique de la ville de New York, mais plus loin dans les quartiers chics de la ville, les 30 étudiants diplômés du MFA de l'Université de Columbia présentent leurs travaux de thèse dans une exposition réfléchie qui offre une pause bienvenue par rapport aux expositions commerciales. The Unraveling and Exploding of Time, Space, and Matter, organisé par Jasmine Wahi et jusqu'au 21 mai, occupe deux étages du Lenfest Center for the Arts de l'école et implique bien plus que de simples peintures accrochées côte à côte ou des œuvres d'art regroupées en catégories arbitraires. Au lieu de cela, l'exposition rassemble des œuvres incroyablement disparates dans un réseau d'espaces de galerie immersifs, tous parlant d'une manière ou d'une autre du thème impossible de l'exposition. Que signifie « le démêlage et l’explosion du temps, de l’espace et de la matière » ?

Les gravures, aquarelles et papiers peints imprimés sur linoléum de Garrett Ball s'attaquent au titre verbeux de l'exposition dès la première entrée. Face aux portes de la galerie, l'installation est une dissection obsessionnelle et pseudo-mathématique de l'art occidental et de la notion de temps mettant en scène un tourniquet de métro et l'architecture imposante du célèbre hall de Grand Central Station. Désormais, les artistes abandonnent largement cette imagerie canonique, concoctant leurs présentations de thèse à partir d’objets non traditionnels et de souvenirs personnels.

Une chose qui ressort de l'exposition est l'exploration par une poignée d'artistes de la peur comme outil pour transmettre un sens plus profond. Au niveau supérieur, l'installation en deux volets d'Anna Ting Möller comprend des membres sectionnés suspendus au plafond de l'espace sombre et une boucle vidéo de 10 minutes. Le film mélange des images personnelles et paysagères prises en Chine (Möller est chinois et suédois). Les scènes – aperçus d’une bouteille d’eau posée sur une table, de la façade d’un immeuble, d’une rue bondée, d’une rivière sereine et de mains agitées – évoquent un souvenir précipité. Devant la vidéo, les œuvres sculpturales de Möller sont réalisées en partie à partir de la culture du kombucha. Le probiotique est fabriqué à partir de thé et de sucre, deux moteurs de l'impérialisme, et Möller décrit son utilisation de ce matériau comme une réflexion sur l'histoire coloniale.

Deux étages plus bas, Alison Nguyen a invoqué une horrible voiture coupée en deux et remplie de terre. Un film troublant qui suit la vie de trois femmes programmées par l'intelligence artificielle dont les souvenirs ont été effacés, entrecoupé de références à la guerre du Vietnam, est diffusé sur trois écrans voisins. Dans une scène, les femmes sont assises à l’arrière d’une voiture avec un homme mort allongé dans un tas de terre à leurs pieds.

D'autres œuvres sont plus ludiques. « Wayward Bridge, Westward Sun » de Merry Sun (2023) comprend trois plates-formes inclinées avec des tuyaux en acier alignés le long de leurs côtés. Les tuyaux jouent des notes fantaisistes lorsque le spectateur traverse les ponts ondulants.

Une autre présentation étonnante incorporant du son est l'installation en plusieurs parties de Paul Rho, Tidal (2023), qui fusionne la photographie analogique et les pots de lune, une céramique traditionnelle coréenne. Les haut-parleurs à l’intérieur des bocaux diffusent des notes rapides et singulières – des enregistrements de Rho frappant des cloches en céramique – sur une boucle de 10 minutes. Les pings se déplacent d'un pot en papier à l'autre et ne retentissent jamais en même temps. Les intervalles entre les notes sont trop longs pour capter un motif, transformant l'œuvre éthérée en une autre installation quelque peu troublante.

J'ai rencontré Rho près de son installation, installant sa caméra pour documenter l'exposition pour ses camarades de classe. En créant Tidal, m'a dit Rho, il s'est demandé comment il pouvait « faire de la photographie quelque chose d'autre ». Le projet a commencé lorsque l'artiste a jeté des pots de lune sur un tour de potier, puis les a enveloppés dans du papier de mûrier imprimé de photographies de la Corée, où il a grandi. Rho a estimé que l'aspect matériel de l'œuvre était complet, il a donc ajouté un élément de performance dans lequel il frappe deux cloches tout en renversant les pots en papier tout en portant une tenue traditionnelle coréenne hanbok (les cloches, la robe et une petite vidéo de la performance sont affichés à proximité des pots en papier).

"En fin de compte, je ne peux pas travailler 24 heures sur 24, 7 jours sur 7, donc cela doit prendre la forme d'une installation", a déclaré Rho. Avec l'aide d'un ami, il a enregistré le son des cloches et les a fait jouer à l'intérieur des jarres lunaires.