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Aug 20, 2023

Comme une lettre d'amour, l'exposition FAWC est pleine d'émotions

Par Abraham Storer 2 août 2023 Dans la déclaration de conservation de «Everyone We Know Is Here», une exposition d'œuvres d'anciens boursiers en arts visuels du Fine Arts Work Center, Heidi Hahn écrit sur la frustration :

Par Abraham Storer 2 août 2023

Dans la déclaration de conservation de «Everyone We Know Is Here», une exposition d'œuvres d'anciens boursiers en arts visuels du Fine Arts Work Center, Heidi Hahn écrit sur la frustration, l'inspiration, le chagrin et la création sans fin qui caractérise l'expérience d'être un boursier pendant la résidence de sept mois.

Les œuvres qu'elle a sélectionnées, qu'elle décrit comme étant en résonance avec elle personnellement, sont marquées par un manque de finition ou de raffinement. L'exposition reste proche de l'expérience très humaine de trouver sa voie en tant qu'artiste visuel - avec toute l'humilité, les erreurs et les percées inspirées que cela implique - et, en tant que telle, c'est une célébration appropriée d'une résidence qui a été un espace formateur et expérience pour tant de personnes.

La peinture de Micha Patiniott représentant deux fleurs, Falling, résume peut-être le mieux l'esprit de l'exposition. La composition est dominée par une forme arquée bleue qui ressemble à une cascade. Il est peint rapidement et provisoirement. Deux fleurs dépassent horizontalement de la forme bleue, projetant des ombres mais défiant la gravité et le sens de l'échelle du tableau. Les fragiles pétales blancs se détachent comme de délicates aberrations sur le flot de peinture bleue. Ici, la grâce et la tourmente cohabitent ; le tableau devient un lieu où des gestes humbles évoquent une sorte de magie.

Dans son autre tableau de l'exposition, Fontana's Stage, Patiniott réimagine le geste sérieux et sérieux de Lucio Fontana consistant à couper des toiles dans une peinture ludique représentant une feuille coupée soufflée par le vent. La feuille et le tableau lui-même semblent légers et éphémères, comme des images fantomatiques sur le point de s’envoler.

Les deux peintures abstraites de Karen Schifano donnent également l'impression d'avoir été prises dans l'acte dynamique de leur propre création. Dans Crowds and Power, une forme de larme blanche tombe dans un espace semblable à une scène. La forme réapparaît dans Hard Won, un tableau où l'espace positif et négatif et un ensemble de formes géométriques et organiques se bousculent, négociant activement et ouvertement leurs relations.

Riley Brewster, Helen O'Toole et Tom Pappas – d'autres peintres abstraits de l'exposition – réalisent des œuvres qui accordent une attention particulière à la surface. Leurs peintures ressemblent à des peaux durables, riches d’histoire et de processus. Le petit tableau Cre (argile) d'O'Toole est particulièrement émouvant avec sa surface boueuse, qui s'assombrit à mesure que le tableau descend. C'est une peinture primale et maussade.

Les œuvres figuratives de l’exposition semblent aussi ouvertes, improvisées et lâches que les œuvres abstraites. Bridget Mullen, Jane Corrigan et Blake A. Daniels réalisent des peintures extatiques et hallucinogènes où des environnements frémissants et colorés situent des personnages apparemment pris dans des expériences hors du corps. Hahn, qui a bâti une carrière réussie en réalisant des peintures figuratives riches en pathos et en humour depuis qu'elle était membre du FAWC, est représentée par une petite peinture juteuse représentant une silhouette abattue rendue dans des formes larges et abstraites.

Plus que des images de personnes, les peintures figuratives de cette exposition s'intéressent principalement à la subjectivité des émotions et à l'expérience de vivre dans un corps. Les délicats dessins aux crayons de couleur de Beverly Ress évoquent la douceur tactile des corps, tandis que les images denses de Sharon Horvath fusionnant humains et animaux semblent à la fois bestiales et névrotiques.

L'exploration de la tactilité est la plus explicite dans les sculptures de l'exposition. La sculpture murale d'Esther Jiskoot utilise la céramique et le verre pour suggérer la chair et les fluides. Le travail de Pamela Brown oscille entre décoration et violence dans des sculptures qui utilisent des pointes et de l'acier pour compliquer les notions de féminité.

Hahn assimile cette exposition à une « sorte de lettre d'amour » à un lieu consacré à ses artistes. C'est une métaphore appropriée pour un spectacle qui porte ses émotions sur sa manche. Telle une bonne lettre d’amour, ce spectacle regorge d’artistes traitant de leurs expériences, divulguant leurs sentiments et se délectant du désordre de leur expérience.

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